Первобытное искусство

Первобытное искусство. Первобытное искусство известно с незапамятных времен. В нем принято выделять пещерную натуралистическую живопись и скульптуру. Примитивное искусство сумело упорядочить всю систему представлений древнего человека об окружающем мире. По мере развития речи и мышления человек учился воспроизводить нужные формы вещей по заранее выработанному плану, проявляя творческую деятельность. Долгое время сосуществовали два взгляда на эволюцию изобразительных форм в первобытном искусстве: в одном случае ее первоисточником считали пещерную натуралистическую живопись и скульптуру, в другом - схематические знаки, геометрические формы, широко представленные в палеолитическом искусстве. Новые исследования и открытие галерей доисторического искусства, таких, как пещера Ласку во Франции, горные плато Таллии - Адлер и Эннеди в Сахаре и другие. А также современные методы датировки, давшие возможность уточнить периодизацию периодизацию и классификацию наскального и пещерного искусства, позволили говорить, что схематические и натуралистические формы, вероятно появились одновременно. Наиболее древние пещерные рисунки хорошо сохранились благодаря особо устойчивому микроклимату внутри пещер, изолированных от влияния температурных колебаний. Наскальное искусство встречается во всех частях света, но нигде в мире оно не встречается так часто, как в некоторых районах Сахары и Южной Африки. В развитии пещерного искусства выделяется несколько периодов. Первый период - когда поверхность внутри контура рисунка заполнялась черной краской. Именно тогда делались первые попытки с помощью изменения силы тона, различной густоты краски или второго цвета передать перспективу. Тело животного изображалось в профиль, а копыта и рога - в фас. Второй период отмечен переходом к детализации: косыми параллельными штрихами изображалась шерсть, вводились дополнительные цвета для пятен на шкурах быков, лошадей, бизонов. Рисунок на шкуре иногда выскабливался. Изменилась линия контура, обнаруживая стремление к передаче объема; она становилась то ярче, то темнее, отмечая светлые и теневые части фигуры, складки и массы шерсти, например гривы лошадей, массивные загривки. Иногда контуры или наиболее выразительные детали подчеркивались вырезанной линией. В третьем периоде пещерное искусство достигло своего апогея. Живописные полотна занимали всю поверхность сводов самых глубоких пещер- Руфиньяк, Труа Фрер, Монтеспан, Альтамиры. О живописи этого периода можно сказать, что она достигла большого реализма благодаря объему и перспективе, пропорциональности построения фигур, применению разноцветных красок и передаче движения. Однако уже в конце эеого периода, хотя линия рисунка и стала более динамичной, изображение в целом утратило живость непосредственного восприятия. Размеры петроглифических изображений уменьшились. Живопись постепенно теряла объемность. Четвертый период отмечен усилением стилизации, а пятый - отсутствием реалистических изображений. Искусство пещерной росписи как бы возвратилось к тому, с чего начиналось. Художники эпохи палеолита стремились к максимальной правдивости в передаче действительности. К числу самых совершенных художественных созданий эпохи палеолита принадлежит живопись Ласко. Ее древнейшие изображения датируются приблизительно 18 тыс. до н. э. Высокое качество разномасштабных изображений животных позволяют рассматривать Ласко как классический образец пещерного искусства

 ВЕРНУТЬСЯ